Emergent Improvisation

永井清治Seiji Nagai (Artist), 河合孝治Koji Kawai (Artist) amazon.com
本アルバムは「同調」「偶然」「異化」を感じながら「間ー身体的」時間はやがて「共ー身体的」時間へ導き「変化が自己を触発」し「触発されることで自己が変化する」という互いに作用・反作用を拡大させると共に差異をとどめたままの調和なのである。従ってそこにはなめらかさと言う「つながり＝約束」は存在しない。むしろ前後断絶、非連続的な連続こそがこの音楽を発展的に現動化させているのである。つまり断絶的な強度が、時空間に隙間と断絶を与える。それは時間的な流動変化に加え空間的な差異が加わることによって単に有機的な同調でも統合的でもない様々な逸脱、飛躍が有機体の間をすり抜ける。これにより様々なフレーズが重層的な時空間で喚起され、固定した思考のイメージが脱根拠化するのである。そして、上から奏で（聴き）、横から奏で（聴き）、下から奏で（聴き）、斜めから奏で（聴き）と言うように固定なき全体的領域から奏でる（聴く）ことで直観は研ぎ澄まされる。それは表層レベルの意識的なコスモスによる共振・共感だけではない、無意識とも言える「深層レベル」のカオスが喚起することで、コスモスとカオスが共起しカオスモスという秩序と破壊を繰り返す創造的破壊行為が転回されるのである。
(1) Being Time  for D ogen  Zenji (2010)
ISCM World new music days2010( ISCM世界音楽の日々2015)入選のRadio fonic作品。
オーストラリア「ABC classic FM」で放送された。道元の思想「有時」はハイデッガーの「存在と時間」の哲学に影響を与えたしばしば指摘されることがある。「生成」「関係性」「無意識」という固定した実体をもたない無常の世界、そこに「人はどこから来て、どこへ行くのか」と言う単純かつ究極的な問いに答えるすべがあるなら、それはカオス→コスモス→カオスモスという否定作業を永遠に続けるプロセスの中に一瞬一瞬自己を発見し気づく（固定観念や先入観を取り除く）こと以外にないであろう。
(2)声境：Gapping spinner (2013) ：坂本美蘭（朗詠、プリペアード大正琴）花田和加子 (Violin)川口静華 (Cello) 
産業社会による機能化、細分化は神話作用を伴うジェンダー性アイデンティティを崩壊させたが、坂本未蘭の朗詠はそのような理性によって抑圧された無意識の本能を呼び覚まし、固定観念や先入観に裂け目を与え、強烈なGapping Spinner となって現代の神話となってよみがえるのである。そのような坂本未蘭の朗詠を私はあえて仏教の六境の中の「声境」と呼ぶことにした。尚、第一楽章はViolinとCelloのDuoの後、華厳経の一乗法界図が読経される。また第二楽章と第三楽章では仏教思想を基にした坂本未蘭作詞の「ハンマー声境泥」がViolin、CelloとのEnsembleによってプリペアード大正琴を伴って詠われる。
(3) Dmension of Chaosmos(2008)  Santa Fe International Festival of Electroacoustic（サンタフェ国際電子音楽祭）入選作品 KUNM 89.9 FMで放送された
「ししおどしは」前後断絶、非連続の連続という刹那滅の象徴。
その様相はカオスにもコスモスにも換言されないChaosmos。それは無分別の分別化（カオスのコスモス化）、もう1つは空の実践プロセス（カオスとコスモスの絶え間ない循環）である。
(4)EX-Autopoiesis(2015)
オートポイエーシスはウンベルト・ マトゥラーナとフランシスコ・バレーラにより提唱された心的システムの概念であり、仏教の内部観測の認識論から多くの影響を受けている。それは観察者の立場で、設計図を描くのではなく、自己の作動により外界（他者）へと自己の存在がその都度、境界として決定されるのである。換言すれば自己意識を一端開放し無意識、無分別智の世界へと投企し自己言及的に再び舞い戻ってくることでもある。この作品で多用しているホワイトノイズはあらゆる周波数を含む、臨済禅で言う「喝（かあああああああつ）」と言う一端思考を停止させる無分別智の象徴のようなものである。高揚するホワイトノイズによって包み込み込まれ、すべてはホワイトノイズとなって自己言及的に回帰する。 （そこには、理性による意識と分別という調和や構造は存在しない）そこで認識されるのはドゥルーズがニーチェの「永遠回帰」を「差異と反復」と解釈したように、非連続の連続と言う刹那滅で無常な世界である。 

Empty Action   amason.com 

永井清治Seiji Nagai (Artist), 河合孝治Koji Kawai (Artist), 小森俊明Toshiaki Komori (Artist)

フリー・インプロビゼーションのパイオニア的存在タージ・マハル旅行団のメンバーだった永井清治にサウンドコンセプターの河合孝治と、コンポーザーでピアニストの小森俊明が加わったユニット。「空観無為」とは「無分別の分別」「無意識の意識」「フリーからのフリー」と言うパラドックスを越え「複雑なものを複雑ななままに」世界を眺める。つまり鳥が自己を取り巻く世界を羽ばたきながらその都度動きを制御するように上から奏で（聴き）、横から奏で（聴き）、下から奏で（聴き）、斜めから奏で（聴き）と言うように中心も定点もない全体的領域から奏でる（聴く）ことでより直観を研　　　　　　　　　　　　　　　　  ぎすますのである。

The music of Trans Avant-garde   amazon.com

永井清治 Seiji Nagai with Sonic Train (河合孝治 Koji kawai, 小川類 Rui Ogawa, 川口賢哉 KenYa Kawaguchi,李容旭 Lee Yonguk)

トランスアバンギャルドの音楽は直線的な進歩主義の時間軸のモデルに隙間をあたえ、その隙間と隙間の間を横断（トランス）する思考モデル、創造モデルに新しい音楽のコンセンサスを導きだそうとするものである。

この曲の全体はホワイトノイズを基調にしている。ホワイトノイズはあらゆる周波数を含む無分別の象徴である。そのホワイトノイズはカオスともコスモスにも換言されない言わばカオスモスとなって、自己を差異化しながらその都度境界が形成され世界へと開かれるのである。